THOMAS KREMER – Fotokünstler, Werbefotograf & visueller Erzähler

Meine Reise in die Fotografie begann mit zwölf Jahren – nicht als romantischer Schlüsselmoment, sondern als stiller, beharrlicher Weg durch die Einsamkeit eines Internats in Rio Claro, Brasilien. Das Schwarzweißlabor wurde mein Schutzraum: ein Ort, an dem Licht, Chemie und Stille zu einem inneren Dialog wurden. Dort entdeckte ich, dass Fotografie nicht nur Abbild ist, sondern Bewusstsein. Ein Werkzeug, das Perspektiven öffnet – erst meine eigenen, später die der Menschen, die meine Bilder betrachten.
Heute arbeite ich an der Schnittstelle von Kunst, Werbung und visueller Strategie.
Ich bin Teamleiter Visual Content, Werbefotograf, Videograf, Ausbilder und Autor mehrerer Fotobücher. Über drei Jahrzehnte internationale Erfahrung – von São Paulo über München bis Regensburg – prägen meinen Blick auf Licht, Form, Architektur, Natur und menschliche Präsenz. Meine Arbeiten wurden in Europa und Lateinamerika ausgestellt und veröffentlicht.
In meinen freien Projekten erkunde ich die Beziehung zwischen Mensch, Raum und Wahrnehmung. Ich glaube an Schönheit als Katalysator für Veränderung – an die Kraft des Bildes, Bewusstsein zu erweitern und uns daran zu erinnern, dass wir Teil eines größeren Ganzen sind.
Fotografie ist für mich eine präzise Form der Stille: ein Moment, in dem Gedanken Realität werden. Kein Ornament, keine Überhöhung – sondern ein authentischer Ausdruck dessen, was uns verbindet.
Ich arbeite, um sichtbar zu machen, was oft unbemerkt bleibt.
Nicht der Fotograf ist wichtig, sondern die Botschaft, die sich im Bild offenbart.
Was zählt, ist der Blick. Und die Freiheit, ihn zu teilen.

THOMAS KREMER – Photographic Artist, Commercial Photographer & Visual Storyteller

My journey into photography began at the age of twelve—not as a sudden revelation, but as a quiet, persistent path through the solitude of a boarding school in Rio Claro, Brazil. The black-and-white darkroom became my place of refuge: a space where light, chemistry, and silence formed an inner dialogue. It was there that I discovered photography as more than an image. It became a form of awareness—a tool that opened perspectives, first my own and later those of the people who view my work.
Today, I work at the intersection of art, commercial imagery, and visual strategy.
I am a Visual Content Team Lead, commercial photographer, videographer, trainer, and author of several photography books. More than three decades of international experience—from São Paulo to Munich to Regensburg—shape my approach to light, form, architecture, nature, and human presence. My work has been exhibited and published in Europe and Latin America.
In my personal projects, I explore the relationship between people, space, and perception. I believe in beauty as a catalyst for transformation—in the power of images to expand awareness and remind us that we are part of a greater whole.
For me, photography is a precise form of silence: a moment in which thoughts become reality. No ornamentation, no exaggeration—just an authentic expression of what connects us.
I work to reveal what often remains unseen.
It is not the photographer who matters, but the message that unfolds within the image.
What matters is the gaze. And the freedom to share it

THOMAS KREMER – Artista Fotográfico, Fotógrafo Publicitário & Narrador Visual

Minha trajetória na fotografia começou aos doze anos — não como uma revelação repentina, mas como um caminho silencioso e persistente através da solidão de um internato em Rio Claro, Brasil. O laboratório de preto e branco tornou-se meu refúgio: um espaço onde luz, química e silêncio formavam um diálogo interno. Foi ali que descobri que a fotografia é mais do que imagem. É consciência — uma ferramenta capaz de abrir perspectivas, primeiro as minhas e, depois, as das pessoas que observam meu trabalho.
Hoje atuo na interseção entre arte, imagem publicitária e estratégia visual.
Sou líder de equipe em Visual Content, fotógrafo publicitário, videomaker, instrutor e autor de diversos livros de fotografia. Mais de três décadas de experiência internacional — de São Paulo a Munique e Regensburg — moldam meu olhar sobre luz, forma, arquitetura, natureza e presença humana. Meu trabalho já foi exibido e publicado na Europa e na América Latina.
Em meus projetos autorais, investigo a relação entre pessoas, espaço e percepção. Acredito na beleza como catalisadora de transformação — no poder da imagem de ampliar a consciência e nos lembrar de que fazemos parte de um todo maior.
Para mim, a fotografia é uma forma precisa de silêncio: um instante em que pensamentos se tornam realidade. Sem ornamentos, sem exageros — apenas uma expressão autêntica daquilo que nos conecta.
Trabalho para revelar o que muitas vezes permanece invisível.
Não é o fotógrafo que importa, mas a mensagem que se revela na imagem.
O que importa é o olhar. E a liberdade de compartilhá-lo.

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